Sociedad de

Conciertos de

Música Clásica de

L'Alfàs del Pi

 

 

Concierto de la Sociedad

 

 

Casa Cultura

 

 

Sábado, 15 diciembre 2018, 20:00

 

 entradas 10€, socios gratuito

 

 

International Chamber Orchestra

 

Soledad CARDOSO, soprano

Claudi ARIMANY  y  Eduard SÀNCHEZ, flautas

Pedro J. RODRÍGUEZ, piano

Marc RENAU, violoncello

 

 

 

 

Programa

 

-I-  PARTE

 

Georg Friedrich HAENDEL

Aria “Nelldolcedell´oblio” de la Cantata “Pensierinotturni di Filli”

per a soprà, flauta, violoncel i piano

 

Georg Philipp TELEMANN

Quartet en Re menor per a violoncel, dues flautes i piano

Andante-Vivace-Largo-Allegro

 

Johann Sebastian BACH

Aria “Ei!Wieschmeckt der Coffee süsse” de la Cantata “Schweigtstille, plaudertnicht” (Cantata del Cafè)

Para soprano, flauta, violoncel i piano

 

-II- PARTE

 

Wolfgang Amadeus MOZART

Andante Kv.448

 

Georg Friedrich HAENDEL

Aria del ruiseñor del oratorio  “Il Pensieroso”: Sweet Bird

para soprano, flauta, violoncel i piano

 

Franz DOPPLER

Andante i Rondo Op.25

 

Johann Sebastian BACH

Aria “Schafekönnensicherweiden” de la Cantata “Was mirbehagt,…”

para soprano, dos flautas, violoncello y piano

 

 

 

Biographies of all five musicians follow, in Spanish and English

 

 

 

Claudio Arimany y Eduard Sánchez

 

CLAUDI ARIMANY nació en Granollers (Barcelona). Es considerado uno de los solistas españoles de mayor prestigio, con una importante trayectoria de gran proyección internacional


Ha actuado siempre como solista, juntamente con artistas de la talla de J.P.Rampal, M. Nordmann, F. Ayo, N.Zabaleta, V. de los Ángeles, C.Orbelian, V.Pikaisten, R.Pidoux, John Steele Ritter, J.Suk, A.Nicolet, J.Rolla, J.J.Kantorov, etc., invitado por las orquestas más importantes del mundo tales como English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic Atheneum Quartett, Philarmonia Virtuosi de Nueva York, Franz Liszt Budapest, Israel Sinfonietta,Solistas de Zagreb, Ensemble Orchestral de Paris,Orq. Bach de Munich, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Orch. Internazionale de Italia, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester y la Filarmónica Checa entre muchas otras.

Claudi Arimany ha dado conciertos en todos los países de Europa, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Oriente Medio y Japón, actuando en los más importantes auditorios tales como Chicago Simphony Hall, Washington Library of Congres, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de la Música Catalana, Beethoven House de Bonn, Auditorio Nacional de Madrid, Rudolfinum de Praga, Hollywood Bowl de Los Ángeles, Tchaikowsky de Moscú, Gasteig de Munich, Lieder Halle de Stuttgart, Théâtre Champs Elysées, Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris o el Suntory Hall y Bunka Kay Kan de Tokio.

Es miembro del tribunal del 'Concours International de Flute J.P.Rampal' que se celebra en Paris y de muchos otros concursos internacionales.

Cuenta con una amplia discografía con cerca de 30 CD para las firmas SONY Classical, NOVALIS, DELOS Int., etc. algunos de los cuales han sido premiados.

 

Considerado por Jean-Pierre Rampal como uno de los más grandes flautistas de su generación, fueron compañeros en los escenarios de todo el mundo, resultando ser el heredero de un estilo de interpretar y de entender el arte de la música.Claudi Arimany utiliza en sus conciertos la emblemática flauta de oro W.S.Haynes de J.P.Rampal.

 

CLAUDI ARIMANY was born in Granollers near Barcelona. He is considered one of the most prestigious Spanish soloists with considerable international projection.

 

He has performed, always as soloist, with artists of the calibre of J.P.Rampal, M.Nordmann, F.Ayo, N. Zabaleta, V. de los Angeles, C.Orbelian, V.Pikaisen, R.Pidoux, John Steele Ritter, J.Suk, A.Nicolet, J.Rolla and J.J. Kantorov, and has been invited by some of the most important orchestras in the world such as the English Chamber Orchestra, Philharmonia Virtuosi of New York,  Berlin Philarmonic Atheneum Quartett,  Franz Liszt of Budapest, Israel Sinfonietta, Ensemble Orchestral of Paris, Zagreb Soloists, Munich Bach Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgart Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester and the Czech Philharmonic amongst many others.

Claudi Arimany has given concerts througout Europe, Russia, United States, Canada, Middle East and Japan, performing in some of the most important halls such as Chicago Symphony Hall, Washington Library of Congress, Carnegie Hall New York, Palau de la Música Catalana, Beethoven House (Bonn), Auditorio Nacional de Madrid, Rudolfinum (Prague), Hollywood Bowl (Los Angeles), Tchaikovsky Hall (Moscow), Gasteig(Munich), Théâtre Champs Elysées, Salle Pleyel and Salle Gaveau (Paris) or Suntory Hall and the Bunka kay kan in Tokyo.

He is a jury member for the 'J.P.Rampal International Flute Competition' held in Paris, in addition to many other international competitions.

He has made numerous recordings for labels such as Sony Classical, Novalis, Delos Int., some of which have been awarded prizes.

Considered by Jean -Pierre Rampal as one of the finest flautists of his generation, they shared platforms around the world and he inherited a style of interpreting and understanding the art of music. Claudi Arimany uses for his concerts the emblematic W.S Haynes gold flute that belonged to J.P. Rampal.

 

Eduard Sánchez, flauta

 

Currently Professor of the Conservatory of Music of Barcelona, he trained in the Conservatory of Music of Valencia with Mª Dolores Tomás. His later studies were with Juana Guillem, Willy Freivogel, Jaime Martín, Ricardo Ghiani, Maxance Larrieu and especially with the international soloist Claudi Arimany.

 

     He has played with different groups, especially in concerts in the Palau de la Música, Cathedral, Basilica and University of Valencia. At the moment he has a duo with the pianist Carme Vilá (professor of the Conservatory of Barcelona) and the pianist Ignacio Millán (professor of the Conservatory of Valencia), playing throughout Spain and France.

 

     He participates in the Concert Cycle of the Barcelona Conservatory of Music. He has also played with the Instrumental Ensemble of the Valencia Conservatory of Music and of the Chamber Orchestra of Alzira, the Pablo Sarasate Orchestra of Pamplona, ​​Orchestra Classical of Valencia, Academic Orchestra of Valencia, Philharmonic Orchestra of the University of Valencia and City of Ibiza Symphony Orchestra, among others.

 

    He has also been a professor at the Coral Academy of Valencia and assistant professor at the Professional Music Conservatory of Sagunto.

Actualmente es profesor del Conservatorio de Música de Barcelona, ​​se formó en el Conservatorio de Música de Valencia con Mª Dolores Tomás. Sus estudios posteriores fueron con Juana Guillem, Willy Freivogel, Jaime Martín, Ricardo Ghiani, Maxance Larrieu y especialmente con el solista internacional Claudi Arimany.

 

     Ha tocado con diferentes grupos, especialmente en conciertos en el Palau de la Música, la Catedral, la Basílica y la Universidad de Valencia. Actualmente tiene un dúo con la pianista Carme Vilá (profesora del Conservatorio de Barcelona) y el pianista Ignacio Millán (catedrático del Conservatorio de Valencia), tocando en toda España y Francia.

 

     Participa en el Ciclo de Conciertos del Conservatorio de Música de Barcelona. También ha tocado con el Conjunto Instrumental del Conservatorio de Música de Valencia y la Orquesta de Cámara de Alzira, la Orquesta de Pablo Sarasate de Pamplona, ​​la Orquesta Clásica de Valencia, la Orquesta Académica de Valencia, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y la Ciudad de Ibiza. Orquesta Sinfónica, entre otros.

 

    También ha sido profesor en la Academia de Coral de Valencia y profesor asistente en el Conservatorio Profesional de Música de Sagunto.

 

Pedro José Rodríguez

 

 

Born in San Sebastián, he obtained the superior degree in piano, harpsichord and chamber music at the conservatory of his city with excellent grades and several awards under the direction of Mª Teresa García Piudo, Jesús González and Loreto F. Imaz.

 

He has worked as an accompanist pianist in Musikene, the Pamplona Conservatory and in the singing and violin competitions "Pablo Sarasate", "Julián Gayarre", Bilbao, Verviers (Belgium) and Montserrat Caballé (Andorra, Zaragoza).

 

He collaborates with the Euskadi Symphony Orchestra and the Navarra Symphony Orchestra, with which he has performed solo concerts by Ravel, Mozart and Beethoven.

 

As a companion or in recitals of chamber music he has played throughout the Spain, the rest of Europe.  He has worked as a correpetidor in Santander (International Festival), Pamplona (Gayarre Theater, Baluarte, AGAO), master classes (Mady Mesplé, Teresa Berganza), Zumaia International Festival and old music courses in Llano Alto (Salamanca).

 

He has recorded two CDs with solo piano music by Father Donostia and Guridi. He has offered piano recitals at the March Foundation (Madrid), the San Sebastián Musical Fortnight, the public and private Universities of Navarra and the Navarrese and Guipuzcoan Athenas.

 

He has played as a harpsichord player in Barcelona, ​​Tarbes (France), Campobasso (Italy), the Bach Festival in San Sebastián, Artà (Mallorca), Elche, Teruel, Burgos, Lérida, Logroño and the Estella Music Week.

Nacido en San Sebastián, obtuvo el grado superior en piano, clave y música de cámara en el conservatorio de su ciudad con excelentes calificaciones y varios premios bajo la dirección de Mª Teresa García Piudo, Jesús González y Loreto F. Imaz.

 

Ha trabajado como pianista acompañante en Musikene, en el Conservatorio de Pamplona y en los concursos de canto y violín "Pablo Sarasate", "Julián Gayarre", Bilbao, Verviers (Bélgica) y Montserrat Caballé (Andorra, Zaragoza).

 

Colabora con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Navarra, con la que ha realizado conciertos en solitario de Ravel, Mozart y Beethoven.

 

Como acompañante o en recitales de música de cámara, ha tocado en toda España, el resto de Europa. Ha trabajado como correpetidor en Santander (Festival Internacional), Pamplona (Teatro Gayarre, Baluarte, AGAO), clases magistrales (Mady Mesplé, Teresa Berganza), Festival Internacional Zumaia y cursos de música antigua en Llano Alto (Salamanca).

 

Ha grabado dos CD con música para piano solista del Padre Donostia y Guridi. Ha ofrecido recitales de piano en la Fundación March (Madrid), en la Quincena Musical de San Sebastián, en las Universidades públicas y privadas de Navarra y en la Atenea Navarra y Guipuzcoana.

 

Ha jugado como clavecín en Barcelona, ​​Tarbes (Francia), Campobasso (Italia), el Festival de Bach en San Sebastián, Artà (Mallorca), Elche, Teruel, Burgos, Lérida, Logroño y la Semana de la Música de Estella.

 

MARC RENAU MEIER, cello

 



Born in Barcelona, ​​he began with the cello with professors Anna Mora and Eulàlia Subirà. He continued to train with professors Álvaro Cardona and Peter Thiemann in Barcelona, ​​and with Alexander Hülshoff at the Folkwang Hochschule in Essen, Germany, with whom he studied for a period of three years. In 2004 he obtained the Superior Conservatory of Cello at the Superior Conservatory of the Liceu.

He has received classes from prestigious cellists, such as Bernard Greenhouse, Christoph Henkel, Natalia Gutman, Janos Starker and Lluís Claret, among others.

He has been awarded the First Chamber of the Junior Chamber of Barcelona and with a Mention of Honor in Individual Interpretation in the Arjau contest. He has performed concerts and recitals at numerous festivals (XXIX Matadepera International Festival, New Repertoire Cycle, Wiblinger Bachtage, Josep Soler Festival, XVI Festival of Contemporary Music of Cordoba, Music Season Ara, etc.).

He has been part of the Trio Josep Soler (together with the clarinettist Joan Pere Gil Bonfill and the pianist Santiago Barro) and the OCC (Chamber Orchestra of Cervera), the JONC (Jove National Orchestra of Catalonia) OCIM (Chamber of the Island of Menorca Chamber Orchestra), the OCM (Chamber Music Orchestra), the OCV (Chamber Orchestra of Vila-Seca), the OCBBA (Baroque Chamber Orchestra of Barcelona) and also has co- He worked with the Orchestra of the Gran Teatre del Liceu.

He currently performs in a duo with the pianist Ester Vela.

He has been recorded by Catalunya Música i Ràdio 4, and has premiered several works for cello solo or for cello and piano by the composers Josep Soler, Joaquim Homs, Eduardo Rincón, Francesc Taverna-Bech, Víctor Estapé and Miquel Pardo Llungarriu.

 

Nacido en Barcelona, ​​comenzó con el chelo con los profesores Anna Mora y Eulàlia Subirà. Continuó entrenando con los profesores Álvaro Cardona y Peter Thiemann en Barcelona, ​​y con Alexander Hülshoff en la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania, con quien estudió durante un período de tres años. En 2004 obtuvo el Conservatorio Superior de Cello en el Conservatorio Superior del Liceo.

 

Ha recibido clases de prestigiosos violonchelistas, como Bernard Greenhouse, Christoph Henkel, Natalia Gutman, Janos Starker y Lluís Claret, entre otros.

 

Ha sido galardonado con la Primera Cámara de la Cámara Júnior de Barcelona y con una Mención de Honor en Interpretación Individual en el concurso de Arjau. Ha realizado conciertos y recitales en numerosos festivales (XXIX Festival Internacional Matadepera, Nuevo Ciclo de Repertorio, Wiblinger Bachtage, Festival Josep Soler, XVI Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Temporada Musical Ara, etc.).

 

Ha formado parte del Trío Josep Soler (junto con el clarinetista Joan Pere Gil Bonfill y el pianista Santiago Barro) y la OCC (Orquesta de Cámara de Cervera), la JONC (Orquesta Nacional de Cataluña Jove) OCIM (Cámara de la Isla de La Orquesta de Cámara de Menorca), la OCM (Orquesta de Música de Cámara), la OCV (Orquesta de Cámara de Vila-Seca), la OCBBA (Orquesta de Cámara Barroca de Barcelona) y también ha colaborado con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu.

 

Actualmente se presenta en dúo con la pianista Ester Vela.

 

Ha sido grabado por Catalunya Música i Ràdio 4 y ha estrenado varias obras para violonchelo solo o para violonchelo y piano de los compositores Josep Soler, Joaquim Homs, Eduardo Rincón, Francesc Taverna-Bech, Víctor Estapé y Miquel Pardo Llungarriu.

 

Soledad Cardoso

 

http://soledadcardoso.es/

 

The Argentinian soprano, Soledad Cardoso, began her education at the Municipal Lyceum of Santa Fe and subsequently completed her studies under the direction of Denise Dupleix. She has successfully competed in numerous opera and clasical music competitions receiving First Prize in many, including the Mozarteum of Santa Fe, Asociación Promociones Musicales of the National Fund for Arts, Pau Casals for Young Singers, and Banco Mayo Foundation. She also claimed Second Prize at the Manuel Ausensi International Competition (Spain, 2000) and First Mention at the Young Talent Competition of Art Channel. She has been awarded too at the International Singing Competition of Clermont-Ferrand (France, 2007). Soledad Cardoso recorded the first Argentinean opera composed for children and has performed with the most important orchestras of her country. She has appeared on many prestigious stages, such as the French Club and the Salón Dorado of the Teatro Colón (Buenos Aires). She was given the Mozart Jubileo Tercer Milenium Award for her artistic merit and relocated to Spain for further training with the noted tenor Alfredo Kraus. There she received the distinction of remarkable student, a title delegated to her by Queen Sofía. She continued her studies in Spain with Teresa Berganza and participated in master-classes with Renata Scotto, Ileana Cotrubas and Håkan Hagegård.

Soledad Cardoso made her professional debut in the Teatro de La Maestranza of Seville with Le Nozze di Figaro, where she has since returned to sing The Cunning Little Vixen. Her repertoire includes operas such as Die Zauberflöte, Arrieta's Marina, Falla's El Retablo de Maese Pedro, L'elisir d'amore and Le Nozze di Figaro in the Teatro Villamarta de Jerez, Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia, Cádiz, Menorca and Teatro Campoamor de Oviedo with Alain Lombard, Víctor Pablo Pérez, E. García Asensio, Antoni Ros-Marbà and Paul Goodwin.

In the Teatro Real of Madrid, Soledad Cardoso appeared in Hidalgo's Celos aún del aire matan with P. L. Pizzi and 
Jean-Claude Malgoire, as well as in Manon, Don Carlo, The Little Sweep, L'enfant et les sortilèges and Le Nozze di Figaro with A. Ros Marbà. At the Mozart Festival of La Coruña she sang Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Requiem, Exsultate, Jubilate, Haydn's L'anima del filosofo, Cavalli's Gli Amori d'Apollo e di Daphne, Sartorio’s Orfeo, and George Frideric Handel’s La Resurrezione with Víctor Pablo Pérez, Jesús López-Cobos
, Alberto Zedda and Eduardo López Banzo.

Soledad Cardoso

 

 

Nacida en Argentina, inició sus estudios musicales en el Liceo Municipal de Santa Fe, ampliándolos posteriormente con Denise Dupleix.

Obtuvo el Primer Premio en los concursos: Mozarteum de Santa Fe, Asociación Promociones Musicales del Fondo Nacional de las Artes, Pau Casals de Jóvenes Intérpretes, y Fundación Banco Mayo. Fue 2º Premio en el Certamen Manuel Ausensi (España, 1999) y resultó vencedora en el Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand (Francia, 2007). Participó en la grabación de la primera ópera infantil argentina y realizó numerosas actuaciones, entre las que destacan las del Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires. Le fue otorgado el Premio Mozart Jubileo Tercer Milenium al mérito artístico.

Becada por Mozarteum Argentino se trasladó a España, donde fue discípula de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, recibiendo de manos de Su Majestad la distinción de alumna más destacada de la cátedra. Continuó sus estudios con Teresa Berganza y recibió lecciones magistrales de Renata Scotto, Ileana Cotrubas y Håkan Hagegård

En el Teatro Real de Madrid ha participado en las óperas Celos aún del aire matan de J. Hidalgo, Manon, Don Carlo, El pequeño deshollinador de Britten, El Casamiento de Mussorgsky, L’enfant et les sortilèges y Las Bodas de Fígaro, estas últimas bajo la dirección de A. Ros Marbà. En el marco del Festival Mozart de La Coruña ha cantado La Flauta Mágica, Las Bodas de Fígaro, Exsultate, Jubilate, Réquiem de Mozart, Orfeo ed Euridice de Haydn, Gli Amori d’Apollo e di Dafne de Cavalli, Orfeo de Sartorio y La Resurrezione de Händel, dirigida por Víctor Pablo Pérez, Jesús López Cobos, Alberto Zedda y Eduardo López Banzo.

Ha interpretado La Zorrita Astuta, La Flauta Mágica, Così fan tutte, Las Bodas de Fígaro, L’elisir d’amore, Marina, El Retablo de Maese Pedro, La Corte de Faraón, L’italiana in Algeri, Cendrillon de Pauline Viardot, La Bohème, Carmen y Peter Grimes en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez, Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia, Palau de Les Arts y Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Baluarte de Pamplona, etc., con directores como E. García Asensio, Alain Lombard, Paul Goodwin, Antonino Fogliani, Pablo Mielgo, Álvaro Albiach y Josep Pons entre otros.

 

Fue seleccionada por William Christie para integrar Le Jardin des Voix y realizar una gira con Les Arts Florissants por Caen, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Centro Gulbenkian de Lisboa, el Barbican Centre de Londres, die Alte Oper de Frankfurt, la Cité de la Musique de París y el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También dirigida por Christie ha cantado L’Incoronazione di Poppea en la Ópera de Lyon.

 

Fue invitada por Gérard Lesne e Il Seminario Musicale para cantar Il Martirio di Santa Cecilia y Venere, Amore e Ragione de A. Scarlatti, Oratorio della Passione de Perti,  Confitebor tibi Domine y Dixit Dominusde Galuppi, e Il duello amoroso de Händel en el Festival de Ambronay, el Théâtre des Champs Elysées (París), la Ópera de Avignon, la Ópera de Bordeaux, el Festival de la Chaise-Dieu, Royaumont, Dijon, Le Volcan de Le Havre, Dardilly, Auch, la Ópera de Montpellier, el Festival de Noirlac, Foussais-Payré, el Festival de Sablé sur Sarthe, Les Musicales du Lubéron, el Festival de Froville, la Opéra national du Rhin, San Petersburgo y Utrecht.

 

Ha participado en la gira europea de La Finta Giardiniera de Anfossi y La Passione de Caldara junto a Antonio Florio y La Cappella de’Turchini, así como en Die Schuldigkeit des Ersten Gebots de Mozart con Martin Haselböck y la Wiener Akademie.

 

Junto a la formación Anima Eterna y su titular Jos van Immerseel, ha cantado La Creación en Murcia, Salamanca, París, el Centro Cultural Belém de Lisboa y el Concertgebouw de Brugge, así como también la Misa en Si menor de Bach en Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Naarden, Groningen, Leeuwarden, Alkmaar, Tilburg y Kampen, con De Nederlandse Bachvereniging y su director Jos van Veldhoven.

 

Ha sido invitada al BachFest Cochabamba (Bolivia) bajo la dirección de Elizabeth Schwimmer, y ha realizado nueva gira holandesa junto a Música Temprana y Adrián Rodríguez Van der Spoel, difundiendo la obra del compositor barroco peruano José de Orejón y Aparicio.

 

En el ámbito español de la música antigua ha colaborado con José Miguel Moreno (Orphénica Lyra), Raúl Mallavibarrena (Musica Ficta, Ensemble Fontegara), Emilio Moreno (El Concierto Español, La Real Cámara), Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere), Aarón Zapico (Forma Antiqva), Javier Illán y Pablo Gutiérrez (Sphera AntiQva), Enrico Onofri (Orquesta Barroca de Sevilla), Luis Antonio González (Los Músicos de Su Alteza), Santi Aubert (Orquestra Barroca Catalana), Albert Recasens (La Grande Chapelle), Eduardo López Banzo (Al Ayre Español) y ATRIUM Ensemble, presentándose en importantes festivales con programas tales como El Mesías, Gloria para soprano y La Lucrezia de Händel; Stabat Mater y Arias Académicas de Boccherini; Cantatas de Bach, Stabat Mater de Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi, Jephte de Carissimi, Los Elementos de Literes, etc.

Ha interpretado el Gloria de Poulenc, la Gran Misa en Do menor de Mozart y Carmina Burana en París, y los Requiems de Fauré y Gounod en Clermont-Ferrand.

En Japón, ha realizado una gira de conciertos junto a la prestigiosa guitarrista Kaori Muraji, presentándose en salas como el Musashino Hall de Tokyo, Sapporo Concert Hall Kitara, Symphonia Iwakuni o Philia Hall entre otras.

Ha participado en el estreno mundial de la ópera La Celestina de Joaquim Nin-Culmell (Teatro de la Zarzuela de Madrid, dirección de Miquel Ortega), y en el estreno absoluto en España de la ópera Tolomeo de Händel.

Ha trabajado con directores de escena de la talla de Pier Luigi Pizzi, Marco Arturo Marelli, Nicolas Joël, Emilio Sagi, Jorge Lavelli, Massimo Gasparon, Francisco Negrín, Bernard Sobel, Stephan Grögler, Davide Livermore, Gustavo Tambascio, Joan Font, José Luis Castro, Curro Carreres, Ignacio García, Tomás Muñoz, Stefano Poda, etc.

Ha grabado Júpiter y Semele de Antonio de Literes (Harmonia Mundi), Iphigenia en Tracia (Glossa) y Amor aumenta el valor (Alpha), ambas de José de Nebra, Gli amori d’Apollo e di Dafne de F. Cavalli (Naxos), Misión: Barroco Amazónico (Columna Musica) y La Esfera de Apolo (Cobra), con obras de José de Orejón y Aparicio y otros compositores del siglo XVIII en Lima, Perú.

 

Born in Argentina, she began her musical studies at the Municipal School of Santa Fe, later expanding them with Denise Dupleix.

 

She won the First Prize in the competitions: Mozarteum de Santa Fe, Musical Promotions Association of the National Fund of the Arts, Pau Casals of Young Performers, and Banco Mayo Foundation. She was 2nd Prize at the Manuel Ausensi Competition (Spain, 1999) and was the winner in the International Singing Competition of Clermont-Ferrand (France, 2007). She participated in the recording of the first Argentine children's opera and made numerous performances, among which the Golden Hall of the Teatro Colón de Buenos Aires stand out. She was awarded the Mozart Jubilee Third Millennium Award for artistic merit.

 

Scholarship by Mozarteum Argentino moved to Spain, where she was a pupil of Alfredo Kraus at the Reina Sofia School of Music, receiving from the hands of Her Majesty the distinction of the most outstanding student of the chair. She continued his studies with Teresa Berganza and received master lessons from Renata Scotto, Ileana Cotrubas and Håkan Hagegård.

 

In the Royal Theater of Madrid she has participated in the operas Celos aún del aire matan of J. Hidalgo, Manon, Don Carlo, The small chimney sweep of Britten, The Marriage of Mussorgsky, L'enfant et les sortilèges and The Marriage of Figaro, these last under the direction of A. Ros Marbà. Within the framework of the Mozart Festival of La Coruña she has sung The Magic Flute, The Marriage of Figaro, Exsultate, Jubilate, Requiem by Mozart, Orpheus ed Euridice by Haydn, Gli Amori d'Apollo and Dafne by Cavalli, Orfeo by Sartorio and La Resurrezione de Händel, directed by Víctor Pablo Pérez, Jesús López Cobos, Alberto Zedda and Eduardo López Banzo.

 

She has interpreted the Astute Zorrita, The Magic Flute, Così fan tutte, The Marriage of Figaro, L'elisir d'amore, Marina, The Retable of Master Pedro, The Court of Pharaoh, L'italiana in Algeri, Cendrillon by Pauline Viardot, La Bohème, Carmen and Peter Grimes at the Teatro de La Maestranza in Seville, Villamarta de Jerez, Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Auditorium of Galicia, Palau de Les Arts and Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Baluarte of Pamplona, ​​etc., with directors such as E. García Asensio, Alain Lombard, Paul Goodwin, Antonino Fogliani, Pablo Mielgo, Álvaro Albiach and Josep Pons among others.

 

She was selected by William Christie to integrate Le Jardin des Voix and to make a tour with Les Arts Florissants by Caen, the Palais des Beaux Arts in Brussels, the Arriaga Theater in Bilbao, the Gulbenkian Center in Lisbon, the Barbican Center in London, die Alte Oper in Frankfurt, the Cité de la Musique in Paris and the Teatro de la Zarzuela in Madrid. Also directed by Christie she has sung L'Incoronazione di Poppea at the Lyon Opera.

 

She was invited by Gérard Lesne and Il Seminario Musicale to sing Il Martirio di Santa Cecilia and Venere, Amore e Ragione by A. Scarlatti, Oratorio della Passione by Perti, Confitebor tibi Domine and Dixit Dominus de Galuppi, and Il duello amoroso de Händel at the Festival of Ambronay, the Théâtre des Champs Elysées (Paris), the Opera of Avignon, the Opera de Bordeaux, the Festival de la Chaise-Dieu, Royaumont, Dijon, Le Volcan de Le Havre, Dardilly, Auch, the Opera of Montpellier, the Noirlac Festival, Foussais-Payré, the Sablé sur Sarthe Festival, Les Musicales du Lubéron, the Froville Festival, the Opéra national du Rhin, Saint Petersburg and Utrecht.

 

She has participated in the European tour of La Finta Giardiniera of Anfossi and La Passione de Caldara with Antonio Florio and La Cappella de'Turchini, as well as in Die Schuldigkeit des Ersten Gebots by Mozart with Martin Haselböck and the Wiener Akademie.

 

Along with the Anima Eterna line-up and its owner Jos van Immerseel, she has sung The Creation in Murcia, Salamanca, Paris, the Belém Cultural Center in Lisbon and the Concertgebouw de Brugge, as well as the Mass in B minor by Bach in Amsterdam, Rotterdam , Utrecht, Naarden, Groningen, Leeuwarden, Alkmaar, Tilburg and Kampen, with De Nederlandse Bachvereniging and its director Jos van Veldhoven.

 

She has been invited to the BachFest Cochabamba (Bolivia) under the direction of Elizabeth Schwimmer, and has made a new Dutch tour with Early Music and Adrián Rodríguez Van der Spoel, spreading the work of the Peruvian Baroque composer José de Orejón y Aparicio.

 

In the Spanish field of early music she has collaborated with José Miguel Moreno (Orphénica Lyra), Raúl Mallavibarrena (Musica Ficta, Ensemble Fontegara), Emilio Moreno (The Spanish Concert, The Real Chamber), Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere), Aarón Zapico (Forma Antiqva), Javier Illán and Pablo Gutiérrez (Sphera AntiQva), Enrico Onofri (Baroque Orchestra of Seville), Luis Antonio González (The Musicians of His Highness), Santi Aubert (Baroque Catalan Orchestra), Albert Recasens (La Grande Chapelle) ), Eduardo López Banzo (Al Ayre Spanish) and ATRIUM Ensemble, performing at important festivals with programs such as El Mesías, Gloria para soprano and La Lucrezia de Händel; Stabat Mater and Arias Académicas de Boccherini; Bach cantatas, Stabat Mater by Pergolesi, La Senna Festeggiante by Vivaldi, Jephte de Carissimi, The Elements of Literes, etc.

 

She has interpreted the Gloria de Poulenc, the Great Mass in C minor of Mozart and Carmina Burana in Paris, and the Requiems of Fauré and Gounod in Clermont-Ferrand.

 

In Japan, she has made a concert tour with the prestigious guitarist Kaori Muraji, performing in venues such as Musashino Hall in Tokyo, Sapporo Concert Hall Kitara, Symphonia Iwakuni or Philia Hall among others.

 

She has participated in the world premiere of the opera La Celestina by Joaquim Nin-Culmell (Teatro de la Zarzuela in Madrid, directed by Miquel Ortega), and in the absolute premiere in Spain of the opera Tolomeo de Händel.

 

She has worked with stage directors such as Pier Luigi Pizzi, Marco Arturo Marelli, Nicolas Joel, Emilio Sagi, Jorge Lavelli, Massimo Gasparon, Francisco Negrin, Bernard Sobel, Stephan Grögler, Davide Livermore, Gustavo Tambascio, Joan Font, José Luis Castro, Curro Carreres, Ignacio Garcia, Tomás Muñoz, Stefano Poda, etc.

 

She has recorded Jupiter and Semele by Antonio de Literes (Harmonia Mundi), Iphigenia in Thrace (Glossa) and Love increases the value (Alpha), both by José de Nebra, Gli amori d'Apollo and di Dafne by F. Cavalli (Naxos), Mission: Amazonian Baroque (Columna Musica) and La Sphere de Apolo (Cobra), with works by José de Orejón and Aparicio and other composers of the 18th century in Lima, Peru.